巴黎很多著名的博物館都有參與的。
昨天擬定了一條路線去玩的，
打算去兩至三個博物館，結果其實一個奧賽我也完成不了。
奧賽博物館是早上9點半開門的，
所以打算8點半開始排隊。
結果只有友人排隊，我則準時差不多9點半到達。(哈)
一大早就已經有很多人排隊，但我們也順利進場。
我們第一個看的是Masculine/Masculine的展覽。
這個不是常設展覽，而也是友人期待已久的展覽。
展覽中全都是展現男性的體態美的藝術作品，
而是次展覽前言亦提及過往的藝術作品或展覽大都以女性的體態美出發，
並沒有以男性的，所以其實這次展覽具有一定的突破性，
而在奧賽舉辦，我覺得更是一個有影響性的出發，
令大家重新思索過去為何我們好像不自覺地專注在女性體態美的作品。
十八，十九世紀的畫作中展現了男性肌肉的線條美，
但當時的畫作大部分都刻意地用布底樹葉去遮蔽下體。
我覺得可能是當時氣氛未如現在開放(雖然我覺得現在才是最保守的年代)，
又或者是當時對於男性體態美依然還沒流行。
而開始令畫家奔放的是流行運動中男性體態的美感，
到了一些近代的作品就突然沒有了包袱，放開了。
我比較印象深刻的是Lucian Freud的David and Eli。
我覺得這是隨心而畫，是以人物作出發的一幅畫。
而且當中沒有刻意誇張，很寫意的感覺。
以前的畫一邊想要展現男性體態美又一邊過不了一些界線，有些壓抑。
有些畫作是一大群裸男在活動的畫作，壓抑的人物描繪中，
好像感覺到一些畫家對當時壓抑的一種咆哮和不滿。
整個展覽中我最喜歡的是David Hockney的sunbather。
泳池中的線條看似簡單，但這不但表現了水的流動，也極富設計感。
而池邊旁的男人也盡顯男性的體態美，看起來有點遊戲中的3D公仔，但一方面的顏色又有點寫實。
而在這旁邊配搭了和這幅畫作相應的影片，令人可以立即幻想到在迷幻感重的畫作本來的真實場景。
接下來是Vincent Willem van Gogh的展覽。
印象派的梵高，重點當然是看畫中的筆跡。
這邊沒有最知名的兩幅名作，但這邊很多幅也充分表現了梵高他獨有的風格和感情。
我自己最喜歡的是L'italienne，有力的直線形成了女人身上的有趣的pattern，
畫邊的橫間和女人的裙子互相呼應，加上現場看到真品有質感的筆觸，實在很喜歡。
La Nuit étoilée和其他一幅他的自畫像也是令我印象深刻的。
La Nuit étoilée有一種寂寞的浪漫，而這一幅自畫像主要是用淺藍色，
背景的線條有種迷幻和輕鬆，但他的神情又有點嚴肅，加起來的感覺有種說不出的無奈。
我以前從來沒有想過我可以親身看到很多藝術品的真品，
由梵高的自畫像到Christian Lacroix的高級訂製服，
一邊可以真實的感受和欣賞，也一邊深深的感嘆我為何可以有這個運氣可以在這邊生活。
有一個展覽是關於Hungarians來了巴黎的畫家。
他們分別說了些話，大概就是說來到巴黎，這邊沒有什麼宗教領導，
但最美麗的，和最新的事物，都是在這裹，這是世界的中心。
有一個說在來巴黎，雖然每一餐都是吃麵包，但也是值得的。
我當下跟友人說，這就是我們現在的寫照啊！
而梵高，來到巴黎後深深受到影響，成為他藝術生涯的轉捩點。
我希望這一年可以得到多點衝擊，雖然最希望的是這一年之後，我還有機會回來讀書。
